Escola de Teatro

Visão

Tocar a alma do individuo e prepará-lo para atuar objetivamente tanto nos palcos como na vida real, despertando-o quanto seu papel atuante na sociedade.

Missão

Ensinar Artes Cênicas, proporcionando ao individuo, além do domínio das técnicas para atuar: saúde e inteligência emocional, habilitação para liderar, despertar o senso crítico e criativo e o reconhecimento de si mesmo como indivíduo agente e transformador.

Valores

Ética, Respeito ao Indivíduo, Caráter, Arte.

Metodologia

Método Constantin Stanislavsk

“A arte dramática é a capacidade de representar a vida do espírito humano, em público e em forma artística”

Público Alvo

Adolescentes, Jovens e Adultos com ou sem vivência na área de artes cênicas.

Duração

Conteúdo Semestral.

Objetivos

  • Formar um grupo permanente de pesquisa e montagem teatral, acrescentando-lhes principalmente, elementos como criatividade, criação, leitura e interpretação de textos;
  • Oferecer um suporte profissional aos atores iniciantes que realmente se interessam pela  arte teatral
  • Criar oportunidades para o desenvolvimento de diferentes mecanismos e linguagens teatrais;
  • Direcionar e orientar a formação de novos grupos de teatro nas escolas, associações, comunidades, igrejas etc.
  • Formar e capacitar líderes;
  • Desenvolver o senso crítico e criativo;
  • Potencializar os talentos individuais e coletivos;
  • Habilitar a:
  • Reconhecer o teatro como uma ferramenta idealista;
  • Desenvolver um olhar crítico sobre a arte da representação, tendo discernimento sobre atuação, direção, encenação e dramaturgia.

Conteúdo Programático.

Ao final do curso o aluno terá assimilado os seguintes conteúdos:

  • Expressão Corporal (Prático).
  • Descoberta do corpo e dos seus movimentos para a boa performance do aluno na prática teatral.
  • História do Teatro (Teórico).
  • Teatro Grego, Teatro Romano, Idade Média, Renascentista, Italiano, Moderno e Brasileiro.
  • Impostação e Técnica Vocal (Prático).
  • Possibilitar ao ator maior conhecimento e exploração de suas possibilidades vocais, trabalhando: respiração, aquecimento e desaquecimento vocal, dicção, pronúncia, impostação, potência vocal e prevenção de lesões nas cordas vocais.
  • Interpretação (Prático).
  • Desenvolver e canalizar a ação dramática do ator para o resultado cênico através de experimentações e simulações sugeridas em exercícios próprios para a arte teatral.

Programa de aula para a Oficina de Teatro.

  • Expressão Corporal.

Métodos: Relaxamento, Laboratório, Aquecimento, Alongamento, Trabalho em Grupo.

Qualidade do Movimento, Ritmo, Controle Motor, Espaço, Precisão, Ação e Reação, Sincronia, Equilíbrio, Flexibilidade, Linguagem Corporal, Descontração, Postura e Dinâmica.

Objetivo: Descoberta do Corpo e dos seus movimentos para a boa performance do aluno na Prática Teatral.

  • História do Teatro.

Métodos: Teórico, Gravuras, Apostila.

Temas:  Teatro Grego, Teatro Romano, Idade Média, Renascentista, Italiano, Moderno e Brasileiro.

Capacitação: Possibilitar o conhecimento da Origem e Desenvolvimento do Teatro no Mundo Antigo e Moderno.

  • Impostação e Técnica Vocal

Métodos:Relaxamento, Postura, Respiração Correta, Ressonância, Articulação e Projeção Vocal.

Objetivos: Coordenação Fono-Respiratória, Aumento da Capacidade Respiratória, Consciência Respiratória, Higiene e Repouso Vocal, Maior Nitidez Articulatória, Projeção da Voz no Espaço.

Capacitação: Possibilita ao ator maior conhecimento e exploração de suas possibilidades vocais, trabalhar a Respiração do profissional da Voz, dicas de prevenção de lesões na corda vocal e melhor Dicção.

  • Interpretação

Métodos: Jogos Cênicos, Laboratórios Teatrais, Improvisação e Dramatização.

Objetivos:  Emoção do Personagem, Concentração Cênica, Criatividade, Observação do Ator, Fé Cênica, Abstração, Desinibição, Imaginação, Força Dramática, Memória Emotiva, A Disciplina do Ator, Construção do Personagem e Sensibilidade.

Capacitação: Desenvolver e canalizar a ação dramática do ator para o resultado cênico através de experimentações e simulações sugeridas em exercícios próprios para a arte teatral.

Todos os objetivos estão coordenados entre si, intencionando levar o aluno a absorver todos os conhecimentos de forma global.